10月16日和17日，周末入夜的三里屯太古里华灯辉映，人流如织，是最典型的都市缩影，但推开北区红馆的大门后，所见截然不同：不算太大的舞台堆满了层层叠叠的黑色垃圾袋，一面狭长的屏幕上，烟囱高耸，浓烟滚滚。

“怎么感觉像到了垃圾场?”在许多观众不约而同的疑惑中，女高音李晶晶与恰空古乐团共同上演的巴洛克音乐剧场《自然颂歌》拉开序幕。灯光渐渐暗下，躲雨的女孩突然误入这片奇异空间，一台开开合合的魔术冰箱却总能给予她期许的东西，先是止渴的一瓶水，后来是源源涌现的绿植，慢慢的，遍地垃圾被绿色与鲜花覆盖，无人之地变为自然乐园。此时，冰箱又带来了另一位素不相识的女子的日记，回溯历史的时空穿越开始不断闪现……

“我们想要关注气候变化的主题。”北京国际音乐节艺术总监邹爽为《自然颂歌》担任导演。这部作品的创作开始于2019年底，疫情还未发生，世界范围内，关于“自然”“环保”等话题的探讨日渐深入。《自然颂歌》首先回首了巴洛克时期亨德尔创作的《九首德意志咏叹调》，与此同时，比利时作曲家维姆·亨德里克斯谱写的《恬美的寂静》等现代器乐作品穿梭其间，带来了平行的对照和刺激。

不久前，李晶晶在北京国际音乐节的舞台上出演了斯特拉文斯基歌剧《浪子的历程》，这一次，《自然颂歌》是她的独角戏。由她演唱亨德尔的九首咏叹调以德国诗人巴特霍尔德·海因里希·布洛克斯的诗歌为词，洋溢着人文主义光彩与丰沛的诗情，但亨德里克斯的现代作品走向了另一个极端——屏幕上，影像来回变换，当污水滚滚流入大海、汽车成为新时代的宠儿，以和谐柔美的音色著称的古乐器奏出了尖锐、急促甚至堪称嘈杂的声响，把亨德尔的静谧空灵一扫而光。两种截然不同的风格反复穿插对比，让音乐的张力大大增强，更激发着观众对人类文明的反思。

“充满新意的舞台制作并没有削弱音乐的光彩。”乐评人张光楹说，“《自然颂歌》既是一次古典与现代艺术的融合，又是一道发人深省的时代命题——人与自然的关系到底是怎样的，是去驾驭还是被束缚，我们期望中的平衡究竟是否存在?”

《自然颂歌》是当下跨国文化交流合作的缩影。疫情期间，邹爽通过视频连线的方式，完成了这部作品在比利时克拉拉音乐节的世界首演;舞美设计丹·波特在澳洲隔空建模，中国团队一比一完成落地;剧中，李晶晶逐层剥开、像撒花瓣一样抛下的圆白菜在比利时制作，每片叶子都有编号，寄来中国时困难重重，还经历了一番隔离……“我们并不是在盲目地推出新作品。”邹爽始终认为，如何为绵延几百年的古典音乐找到更加适合当代社会的语汇，是整个行业必须直面的课题。(高倩)

关键词： 如何为绵延几百年的古典音乐 找到更加适合 当代社会 语汇