昨晚11时，中国大戏院背面的芝罘路上多了几块“夜半歌声”的招牌，闪着瑰丽的光。一位魔术师打扮的年轻人徒手变出数枝玫瑰。盛装的几十位观众期待片刻，走入一个仅允许一人进入的“黑洞”，进入了另一个全黑的空间，耳边传来呼吸声、墙上浮现紫色脚印、头顶上则是机械转动的巨大声响……远处有一盏马灯亮起，提灯人招呼大家聚拢，一会儿有光透进来——原来所有人站在中国大戏院的舞台上，大幕拉开，大家在舞台上坐下……这是为庆祝“演艺大世界”在黄浦区成立4周年而为中国大戏院度身定制的音乐剧《夜半歌声》的预演启幕。

据悉，12月24日，由江珊主演的音乐剧《夜半歌声》即将在中国大戏院开启驻演模式。届时，可以直接通向芝罘路的舞台会打开，演区会拓展到街道;大戏院门口等户外空间也会成为表演区域。与扬子精品酒店一步之遥且同属于一个年代风格的中国大戏院之间，还将形成一条步行可抵的“文旅路线”——凡是在这条路线上手提一盏马灯行走的就是《夜半歌声》的观众……看似，中国大戏院每周都会因《夜半歌声》而“生长”，实则，是演艺大世界尝试百老汇模式，期待与新世界集团携手，形成一部戏带动一片商圈的文旅融合新模式。这在中国，实乃首创。

之所以在中国大戏院上演音乐剧《夜半歌声》也是有历史渊源的。这个故事大家略知一二，1937年的老电影《夜半歌声》与中国大戏院“出生”在同一个时代;而安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧《剧院魅影》与《夜半歌声》的灵感都来自法国作家加斯东·勒鲁的小说——是个十分适合在剧院里上演的剧目题材。制作人李东认为，单纯复制舞台上的《夜半歌声》意义不大，于是向演员黄磊买了版权，决定把整个五层楼的中国大戏院都打造成演区，无论是大堂还是露台，都可以成为演员出没、观众在行动中观赏的地方。新世界集团的加盟，使之把表演区拓展到街道。届时，演出可能从地铁出口就开始了——夜晚，会有戏中人在此提着一盏马灯“引路”，带着观众走过扬子精品酒店，走过南京路步行街，路过中华老字号的花车，走入中国大戏院……观众席也未必是落座的地方，甚至可能也是舞台。部分演剧内容，需要在大戏院中一边游走一边观看。这样的观剧方式已经超越了当下流行的“沉浸式”——仅仅在一个封闭空间里演出，而是由“环境戏剧”连接起了商业、旅游与文化。

商旅文原本就是黄浦区发展文化产业的定位。自福州路书店一条街，到一度十分红火的中国上海国际艺术节安置在南京路步行街世纪广场的“天天演”露天舞台，直至如今挂牌4周年的“演艺大世界”，仅人民广场周围就有包括大世界、上海大剧院、上海音乐厅、中国大戏院、黄浦剧场、人民大舞台等三四十家剧场，是国内演艺资源最为密集的商圈。其中，黄浦剧场的名字是周恩来题写，这里是《义勇军进行曲》唱响地。这一带既是海派文化的发源地之一，也带有红色基因。此次音乐剧《夜半歌声》的上演，既是一次穿越时空的回望，也是一次城市软实力的实践。(朱光)

关键词： 音乐剧夜半歌声即将在中国大戏院开启驻演模式 从演艺大世界音乐剧夜半歌声看上海文旅 已经超越了当下流行的沉浸式 音乐剧夜半歌声的上演是一次城市软实力的实践